[NINa and Brian Backlash, wywiad e-mail, 13.02.2006 r.]

---

Brian: Microwaved powstał w małym mieście Cedar Falls w stanie Iowa. Jak pracowało ci się w tak wyizolowanym środowisku? Czy uważasz ze w Iowa ludzie mogli się zainteresować taka muzyka?
Gabriel Wilkinson: To, ze tam dorastałem nie oznacza, ze popadłem w stan rutyny. Próbowałem uprawiać sporty, ale jakoś mi nie pasowały. Zawsze pociągał mnie film, muzyka i sztuki teatralne, wiec myślę, ze zainteresowałem się tworzeniem muzyki poprzez odkrycie. Myślę, ze pierwszym utworem, który zainspirował mnie aby tworzyć muzykę, był Revolution 9 Beatlesów z Białego albumu. Wtedy go nie rozumiałem, ale czułem ze jest inny i dlatego zwrócił moja uwagę w tamtym czasie. Izolacja wynikającą z miejsca mojego zamieszkania także prowadzi do pracowania głównie z urządzeniami elektronicznymi. Takie niedopasowanie spowodowało, ze ciężko było mi nauczyć się jak współpracować z innymi ludzmi. Dorastałem polegając wyłącznie na sobie. Przez większość czasu czuje się samotny, wiec znajduje to odzwierciedlenie w muzyce. Nie, nie uważam, żeby Iowa była miejscem chłonnym dla takiej muzyki. Tworze w tym gatunku muzycznym od wielu lat. W latach 90tych pomyślałem, ze taka muzyka jaka sam tworze wreszcie jest na topie. W zasadzie chyba tylko Nine Inch Nails i Stabbing Westward udało się osiągnąć komercyjny sukces. Zawsze uważałem, ze zawsze byłem do przodu w stosunku do sceny muzycznej w Iowa. Ludzie zaczynają trochę łapać taka muzykę ale nie aż w takim stopniu, żebym mógł na tym zarobić i stać się rozpoznawalny.


Brian: Był czas kiedy grałeś na koncertach z zespołem Smakdab, ale mimo to założyłeś solowy projekt. Jakie sa korzyści z dawania koncertow i komponowania w pojedynkę?
Mówiąc szczerze, korzyść jest taka, ze nie musisz nikogo słuchać, nie ma dramatyzowania podczas grania, wyboru utworów i tego, jak chcesz się zaprezentować publiczności. Podczas komponowania musisz motywować wyłącznie samego siebie. Nie ma wokół ciebie żadnej osoby z chorym ego, które ci mówi 'To jest nie fajne', sam decydujesz o tym, co jest fajne a co nie. To także część tego, jak się czujesz. Kiedy komponuje utwór to jestem czymś zainspirowany - muzycznie, wizualnie, emocjonalnie, jakkolwiek. Kiedy nagrywam muzykę z zespołem, musze ich przekonywać i wyjaśniać im pewne rzeczy aby odczuli to samo co ja, kiedy pisałem dany utwór. Pracując samemu mogę wyłącznie skoncentrować się na przelewaniu uczuć lub wspomnień w pisanie utworów. Myślę, ze to jest bardzo liberalne podejście. Oczywiście czasami może cię to ograniczać. Technicznie nie jestem najlepszy, zwłaszcza jeśli chodzi o grę na gitarze i czasami moje pomysły zawierają się w technicznych sprawach, co bywa frustrujące. Ale uważam, ze takie doświadczenie się opłaca i jest z nim o wiele mniej problemów.

Brian: Utwór'I Ran Through a Flock of Seagulls' jest ślicznym, jednakże dosyć mrocznym instrumentalnym kawałkiem. Kiedy wykonujesz go na żywo albo go słuchasz to jakie myśli przychodzą ci do głowy?
Jeszcze nie grałem go na żywo. Jest ciągle dopracowywany. Mam nadzieje znalezć właściwą wokalistkę, której glos doda utworowi to brzmienie, o które mi chodzi. Kiedy pisałem ten utwór byłem zainspirowany partia pianina w utworze'Closer' Nine Inch Nails. Wiem, ze ta płyta jest dosyć stara ale ostatnio nabyłem iPoda i zacząłem słuchać na nim starszej muzyki. Bardzo mnie zaispirowala partia pianina w tym utworze. Chciałem także nagrać partie gitar, które nie brzmiałyby'metalowo' i dlatego tak a nie inaczej brzmią gitary w tym utworze. Po przesłuchaniu o w całości doszedłem do wniosku, ze cos takiego mógłby nagrać Robert Smith z The Cure. Myślę, ze ten utwór posiada całkiem nowo falowe brzmienie, typowe dla lat 80-tych. Dziękuję ci za mile słowa o tym utworze, on jest ciągle rozwijany i cały czas poszukuje żeńskiego wokalu aby nadać utworowi finalny kształt. Nie wiem co sobie wyobrażam słysząc ten utwór. Może to śmieszne, ale mając na uwadze, ze podczas jego tworzenia byłem zainspirowany latami 80-tymi, to widzę w myślach obrazki zespołów A Flock of Seagulls i Tones on Tail.


Brian: Jako ze masz wstręt do koncertowania i tego typu promocyjnych zachowań, wygląda na to, ze chcesz aby Microwaved pozostał projektem mniejszego kalibru. W jaki sposób promujesz się na rynku muzycznym?

Obawiam się, ze koncertowanie połączone z podróżowaniem jest złem koniecznym i na prawdę odczuwam do tego niechęć, jednakże gdybym miał kontrakt z właściwą wytwórnia to pojechałbym na tournee. Microwaved w chwili obecnej faktycznie jest projektem mniejszego kalibru, jest moja muzyczna pasja i cały czas staram się go promować i tak, żeby ludzie o nim widzieli. Tkwię w tym biznesie od tak dawna, ze wiem jak działa marketing, spraw związane z aranżowaniem koncertów i akcjami promocyjnymi, tak wiec mam pojecie jak się za to zabrać. W zasadzie. Chciałbym wejść jednak jeszcze głębiej w rynek i tam właśnie ludzie tacy jak wy zjawiają się by pomóc mi to, co robię i podtrzymać zainteresowanie fanów. Zawsze szukam ludzi chętnych do współpracy i remiksowania. W tamtym roku zremiksowalem utwór dla Circus of Dead Squirrels, który znalazł się na ich debiutanckim CD'Outdoor Recess'. Aktualnie pracuje nad remiksem dla Out Out, ale nie ma jeszcze konkretnej daty wydania tego materiału. W bardzo niedalekiej przyszłości mam także zamiar podjąć się zrobienia remiksu dla Project .44, który będzie wydany przez Invisible tego lata. Hate Dept., Razed in Black i Bile to pozostali wykonawcy, których muzyka znajdzie się na tym wydawnictwie. Pracuje tez nad hip hopowym kawałkiem z moim starym znajomym Chuckiem T. Robię pełny utwór a on zrobi wokale kiedy przyjedzie do Kalifornii. Ponadto robię remiks na potrzeby hip hopowego utworu mojego przyjaciela przy współpracy z A+9 records w Kalifornii. Będę robił tez remiks dla zespołu Psyche. Myślę, ze robienie remiksow dla innych jest wspaniałym sposobem na rozprzestrzenienie swojego nazwiska i spowodowanie, ze ludzie zwrócą uwagę na twoja prace. Oczywiście szukam tez osób, którym mógłbym zremiksowac muzykę, tak wiec każdy może do mnie napisać emaila i pomyślimy nad współpracą i remiksami.


Brian: Od ponad 10 lat jesteś częścią sceny industrialnej, grałeś z takimi zespołami jak Sister Machine Gun czy tez System of a Down. Mogę sobie wyobrazić, ze przez ten czas zdarzyłeś zgromadzić spory zestaw urządzeń do studia nagraniowego. Czego używasz w swoim studiu? Koncentrujesz się na korzystaniu ze starszych i sprawdzonych narzędzi czy raczej wolisz wprowadzać nowe rozwiązania w technice obróbki dzwięku?
Lubię swoje studio. Lubię swoje narzędzia. To wszystko jest bardzo drogie wiec nie mam jakiegoś wyczesanego zestawu. Z tego składa się moje studio nagraniowe: Roland XP-50 Music Workstation - mózg studia. Wszystko na nim programuje. Jest stary, używa dyskietek 3,5 calowych ale kocham ta maszynę i uwielbiam dzwięk jaki generuje. Nie używam komputera do grania na żywo, dlatego to urządzenie pełni główną role. Wszystko da się zagrać bez użycia komputerów. Akai S-20 Digital Sampler - starszy sampler, zaprzestano już jego produkcji. Zacząłem go używać kiedy współpracowałem z zespołem Smakdub i od razu go pokochałem. Nowe samplery nie sa tak przyjazne jak ten. Uwielbiam go. Cool Edit Pro 2.0 - używam go do nagrywania na komputerze. Komputer firmy Dell. Gibson Special II Guitar - tania gitara ale daje efekty, jakich oczekuje. Zoom 505 Guitar Effects Processor i Ibanez Power Lead Guitar Distortion Pedal - myślę, ze nazwy mówią same za siebie i nie trzeba tu nic tłumaczyć. Ibanez Bass - pożyczyłem go kiedyś od znajomego. Deck - oryginalny sampler, po prostu spytaj o to Petera Christophersona. Reason 2.5 - zrobiłem na nim trochę muzyki. Mój przyjaciel, Aaron Zilch (były muzyk American Head Charge - Grade 8) zwrócił moja uwagę na ten program, ale po prostu nie podoba mi to miękkie syntezatorowe brzmienie tak bardzo jak to, które wytwarza mój XP-50. Fruity Loops - z pomocą tego programu zrobiłem kilka utworów. Ludzie od razu rozpoznają, ze dany utwór został zrobiony w tym programie, wiec nie używam go zbyt często. Internet - narzędzie, które pozwala mi znalezć noisowe sample i przemowy Busha. Niewiarygodne jak przemowy jednego człowieka mogą być tak często używane jako sample. MG10/2 Stereo Mixer - używam go do miksowania na podczas koncertowa, a także w studiu.


Brian: W twoich utworach słychać nieco teatralne brzmienia, takie, jakie można by wykorzystać w nowych horrorach. Czy inspiruje cię film, czy szukasz natchnienia gdzieś indziej?
Po pierwsze mam dyplom ze szkoły aktorskiej. Przez cały college studiowałem aktorstwo. Kocham teatr, ale jest on dla mnie nie dość niebezpieczny. Horrory oddzialywuja na mnie bezpośrednio. Uwielbiam je i wszystko co się z nimi wiąże. Uwielbiam ta muzykę i te wszystkie okrucieństwa. Kocham horrory. Mam nadzieje, ze pewnego dnia nagram ścieżkę dzwiękową do takiego filmu. Moja żona ciągle mi powtarza, ze moja muzyka brzmi jakby wyjęta z horroru, wiec uważam ze twoje spostrzeżenie jest bardzo na miejscu. Myślę, ze to chyba wystarczy za odpowiedz!


Brian: Obecnie pracujesz nad pełnym albumem Microwaved i masz zamiar robić remiksy dla Haujobba i Charlesa Levi'ego. Masz w planach nakręcenie klipu. Czy wymyśliłeś już tytuł dla tej płyty i kiedy możemy się jej spodziewać?
Rozmawiałem z Danielem z Haujobba i chce dla mnie zrobić remiks. Musze jeszcze dopracować parę szczegółów. Charles Levi także zgodził się na remiks ale to tez wymaga dopracowania detali. Podobnie Chris Harris z Project .44 tez zamierza nagrać dla mnie remiks, ale tez musze ustalić szczegóły. W kwestiach remiksow jest bardzo dużo szczegółów, które powinno się brać pod uwagę.
Ciągłe pracuje nad klipem. Na jesieni zrobiłem casting ale nie znalazłem odpowiedniej osoby. Tak wiec czekam aż się skończy zima i ponownie ogłoszę casting.
Nadal wymyślam nazwę dla płyty. Roboczo nazwałem ja Freshly Prepared, ale pózniej stwierdziłem, ze to jednak głupia nazwa i będę cos znowu wymyślał. Na płycie zagra gościnnie wielu artystów wiec może upłynąć trochę czasu zanim będzie gotowa. Myślę ze jest już gotowa, poza kwestia nagraniowa, ponieważ będę miał gościnnie na wokalach Marka Alana Millera z Out Out, Tylera Crew z Graven Image, Aarona Edwardsa z Wish i parę innych niespodzianek, które na razie zachowam w tajemnicy. Na wiosnę chce wydać EPke zatytułowana "3 Songs About Love and Hate". Tytuł płyty ma w pewnym procencie nawiązywać do albumu Godflesha, a poza tym sama nazwa Microwaved wiąże się z nagraniem Pitchshiftera. Obecnie pracuje nad okładką, wiec każdy kto będzie chciał dostać ta płytę, może otrzymać ja za darmo pisząc odpowiedni email na adres: skinnykittyprod0@lycos.com.


NINa: Zacząłeś współpracę z Markiem A. Millerem z Out Out. Jak wam idzie?
Jak dotąd nie dotarliśmy jeszcze do sedna sprawy. Robię remiks dla Marka a on zrobi dla mnie wokale, na jednym z nowych utworów. Obecnie ustalam, który to ma być utwór. Mieliśmy rozpocząć prace w lutym ale sadze, ze przeciągnie się to do marca. Mark jest wspaniałym muzykiem, który długo był dla mnie inspiracja. Kiedy byłem na studiach, pisałem dla magazynu muzycznego i Mark był jedna z osób, z która przeprowadziłem wywiad. Dałem mu kopie'Left Hand Shake' Skinny Puppy, ale potem kontakt nam się urwał, aż do 2005 r., kiedy nasze ścieżki znowu się zeszły. Kilka lat temu Mark dal mi dużo dobrych rad i nadal je sobie wysoko cenie. Każdy powinien kupić jego najnowsza płytę.


NINa: Czy powinno się kategoryzować muzykę?
To trudne pytanie. Myślę, ze jako ludzkie zwierzęta musimy nazywać rzeczy aby wrzucić je w określone kategorie i przez to lepiej je rozumieć. Lubię kategoryzować muzykę. Chciałbym tylko, żeby te gatunki nie były takie szczegółowe. Chciałbym, żeby były jeszcze wytwornie pokroju Wax Trax, Fifth Column i Re-Constriction. Kiedy widziałaś na płycie metkę którejś z tych wytworni, od razu wiedziałaś czego się możesz spodziewać. Teraz już tak nie ma. Musisz mieć wiedze żeby wiedzieć czego szukać. Nie mam pojęcia dlaczego tak wiele'industrialnych' zespołów tak nieśmiało podpisuje się pod ta nazwa. Al. Jourgensen jest z tego znany. Pamiętam fragment wywiadu z magazynu Alternative Press z wczesnych lat 90-tych. Powiedział wtedy cos w rodzaju 'Einsturzende Neubauten jest zespołem industrialnym a nie Ministry. Jeżeli używanie sekwencerow powoduje, ze grasz muzykę industrialna, to ZZ Top tez gra industrial. Nigdy nie mogłem zrozumieć dlaczego Al. Nie chciał być wkładany do szufladki z napisem'industrial'. Taka etykietka pozwala ludziom rozpoznać co ewentualnie możesz grac zanim tego przesłuchają. Kupiłem dużo płyt sugerując się nazwami gatunków. Oczywiście to może tez ograniczać. Bardzo trudne pytanie.

NINa: W twojej biografii możemy przeczytać, ze pracowałeś z wieloma muzykami. Jacy oni sa prywatnie? Przypominasz sobie może jakąś sytuacje związaną z taka współpracą, która mocniej utkwiła ci w głowie?
Wszyscy, z którymi miałem okazje pracować byli bardzo fajnymi ludzmi. Grałem z naprawdę dobrymi zespołami i wspaniałymi muzykami i każdy z nich był na swój sposób wyjątkowy, od każdego mogłem się czegoś nauczyć. Na tym etapie na jakim się znajduje, bycie z kimś na stopie zawodowej albo na prywatnej wygląda tak samo. Chłopaki i . krążą od klubu do klubu a w studiu tez sa tymi samymi ludzmi. Jedno z moich wspomnien wiaze się z poznaniem Chrisa Connelly'ego. Chris mnie bardzo inspiruje muzycznie i kiedy przyszło mi spędzić z nim cały dzień w autobusie, w którym podróżowaliśmy podczas tournee poczułem, ze to jeden z tych momentów, które zmieniają twoje życie. Był bardzo skromny, otwarty i całkowicie szczery. Myślę ze jest jednym z najwspanialszych muzykowi, jakich kiedykolwiek miałem okazje poznać. Charles Levi i Jared z Chemlaba ocalili kiedyś karki mnie i Martinowi Atkinsowi przed klubem w Minneapolis, ale to już opowieść na inny dzien. Wszyscy z którymi pracowałem byli wspaniali. Nie mam żadnych sprośnych historyjek na ten temat.


NINa: Czy nadeszły już czasy, ze ci którzy byli przeciwko ingerencji komputerów w muzykę, musza się pogodzić z ich dominacja na rynku muzycznym?
Myślę, ze komputery stały się ważną częścią krajobrazu na scenie muzycznej. Zginęlibyśmy z braku komputerów. Nagrywałem w technice analogowej i cyfrowej i obie maja swoje plusy i minusy. Przez wiele lat mówiło się o pewnego rodzaju ciepłym brzmieniu, które można uzyskać z pomocą analogowych urządzeń, ale to samo brzmienie możesz wygenerować przy użyciu komputera. Kim jestem, żeby sprzeczać się z Stevem Albinim? Technika cyfrowego zapisu danych jest po prostu najłatwiejszym i najwydajniejszym sposobem na dotarcie mojej muzyki do ludzkich uszu.


NINa: Czy jestes w stanie przewidzieć nadchodzące trendy w muzyce?
Trendy.. to jest trudne do przewidzenia. W tym momencie American Heavy Metal jest czymś nowym. Zespoły takie jak Lamb of God, Killswitch Engage, God Forbid maja teraz duże znaczenie w muzyce. Zespoły, które inspirują się europejskim metalem tez maja przyszłość ale nie sadze, żeby aż taka, aby wyznaczać trendy w muzyce. Wiele zespołów znowu używa syntezatorów i samplerow i można to usłyszeć w popularnej muzyce rockowej prezentowanej w wielu stacjach radiowych. Myślę ze trend związany z powrotem do lat 80-tych już się skończył, ale może nadejdzie moda na nowy industrial. Zobaczymy, może tym razem będę mógł skasować swój bilet i wskoczyć do pociągu, w którym zarobię na życie robiąc to, co kocham i może nawet dostane propozycje zrobienia muzyki do horroru. Pomimo tego mój muzyczny gust nie podąża za moda, po prostu kocham muzykę, która coś we mnie porusza.

Skinny Kitty Productions | Microwaved at Myspace

---

Fotografie pochodzą z archiwum Microwaved, wszelkie prawa zastrzeżone.